Художественное фото и искусство фотографии

Художественное фото и искусство фотографии  
 

Документальная точность фотографических изображений и сравнительно простой способ их получения открыли широчайшие возможности использования фотографии в самых различных областях человеческой деятельности.

Фотографический метод - важнейшее средство научного исследования почти во всех областях науки и техники. Хорошо известна роль фотографии в изучении космоса. При помощи фотографии в свое время было сделано большинство великих астрономических открытий, также, были изучены глубины морей и океанов, были исследованы атомные реакции и многие физические и химические процессы.

На базе фотографии развилась иллюстрационная полиграфия, в которой основным процессом изготовления печатных форм является репродукционная фотография, родилась такая обширная область искусства, как кино, сначала немое, а затем звуковое, стереоскопическое и цветное.

Возникли и отдельные специальные отрасли фотографии: аэрофотография, астрофотография, рентгенография, судебная фотография и др. Важное место фотография занимает в быту. Особенно сейчас, в эпоху развития цифровой фототехники.

Без преувеличения можно сказать, что в настоящее время нет таких областей человеческой деятельности, где бы не применялась или не могла быть успешно применена фотография. Естественно поэтому, что с фотографией в том или ином ее виде постоянно приходится иметь дело многим миллионам людей самых разных профессий.

Наконец, фотография представляет собой один из самых распространенных видов изобразительного искусства и как всякое искусство опирается на применение различных технических средств. Однако с уверенностью можно сказать, что ни одно изобразительное искусство не располагает таким широким арсеналом технических средств и не требует от художника таких обширных технических знаний, как фотография.

История фотографии

История фотографии начинается с 1839 года. Именно в этом году (точнее 19 августа 1839 года) Ф.Д.Араго, выступив перед совместным заседанием Парижской Академии наук и Академии Изящных Искусств, познакомил присутствующих с сущностью дагерротипии, и тем самым положил начало одному из величайших открытий 19 века.

Хотя светочувствительность определенных материалов была известна  очень давно, получить   изображение окружающего нас мира и уберечь его от действия света  удалось только Жозефу Нисефору Ньепсу и Луи Жаку Манде Дагеру, изобретателям современной фотографии.

История открытия современной фотографии относится к 1816 году. В это время  Ньепс, занимаясь литографской печатью, заметил светочувствительность асфальта, который под действием света твердел, а после обработки в лавандовом масле определенным образом на его поверхности возникало рельефное изображение пропорционально действовавшему на него свету. С помощью данного метода Ньепс делал литографские оттиски с затвердевшего асфальта, и его увлек поиск способа получения качественного  изображения с использованием в качестве карандаша света.

Первая в мире фотография была сделана Ньепсом в 1826 году. Она представляла собой вид из окна мастерской Ньепса и была  получена  методом гелиографии. Благодаря исследованиям Ньепса, Дагерр смог открыть свой метод съемки на серебряную пластину, очувствленную парами йода. Этот метод стал  называться методом дагерротипии. Он имел высокое качество и использовался в течение ряда лет, но в дальнейшем не нашел  широкого применения из-за своей высокой себестоимости и невозможности  копирования.

Фотография пошла по пути негативно-позитивного процесса, предложенного Вильямом Генри Фоксом Тальботом  в 1839 году  независимо от исследований Дагерра, но не сразу, так как негативно-позитивный метод был еще недостаточно совершенен. И только открытый Фридериком Скоттом Арчером в 1853 году мокроколлодионный процесс, а затем и процесс с сухой бромосеребрянной эмульсией позволили заговорить об этом методе  как о более совершенном.

С самого начала своего существования фотография не признавалась видом  искусства, она считалась лишь технической новинкой, в которой от человека снимающего практически ничего не зависит. Особенно упрекали в этом фотографию художники, видевшие в молодом виде искусства своего потенциального конкурента, способного значительно пошатнуть их позиции.  А упрекать ее тогда действительно было в чем:  первые снимки не имели большой художественной ценности, так как фотографы, следуя   вкусам  публики, делали снимки, где, например, можно было видеть каждую травинку, каждый листочек - это, конечно, восхищало, но, естественно, шло в ущерб художественности снимка. И вот именно тогда появились люди, способные поднять фотографию на новую, неизмеримо более высокую ступень.

Одним из основоположников художественной фотографии был наш соотечественник  С.Л.Левицкий, получивший в Париже за свои дагерротипы кавказских ландшафтов первую в мире награду по фотографии. Он также известен как отличный фотограф-портретист и изобретатель в области фотографии. Интерес к фотографии затронул также и некоторых художников, среди которых нельзя не упомянуть А.И.Деньера , получившего образование в Академии художеств Санкт-Петербурга и открывшего в 1843 году свое ателье, пользовавшееся заслуженной известностью. Именно в нем были сняты первые портреты многих живших тогда писателей и художников (например, известный портрет Т.Г.Шевченко ,1858 год).

В 1873 году  Деньер получил высшую награду на Международной выставке в Вене. Cреди русских художников-фотографов нельзя также не упомянуть  А.О.Корелина, который после окончания Петербургской Академии художеств увлекся фотографией  и достиг в ней блестящих успехов. Он явился пионером жанровой фотографии. Бытовые снимки Карелина поражали современников мастерством композиции, изяществом формы, умелой работой с освещением и, наконец, своей лиричностью.

На Всемирной фотографической выставке в Эдинбурге в 1880г. Карелин единственный из участников удостоился высшей награды - золотой медали. Можно с уверенностью сказать, что он один из первых доказал своими превосходными снимками близость живописи и фотографии: и та и другая способны создавать подлинные произведения искусства.

Вспомним также и о М.П.Дмитриеве, создавшем знаменитую "Волжскую коллекцию", в которую вошли характерные волжские пейзажи, снимки исторических мест и памятников, картины волжского судоходства, типы населения, быт, обычаи, трудовые сцены - за эту коллекцию ему неоднократно за границей присуждали различные награды. Не  забудем и Н. И.Свищова - Паола, славившегося своими великолепными портретами; В.Булла и Я.Штейнберга, -  своими репортажными работами. Это фотографы мирового значения, их имена  записаны золотыми буквами в историю фотографии.

Вскоре после открытия фотографии люди смогли полностью оценить не только ее художественные возможности, но и  значение для научно-технического прогресса.  Так, совершенно неоценимо значение фотографии в том, что до нас дошли подлинные портреты исторических личностей  эпохи, в которую она появилась; она смогла оставить нам  изображения старинных городов именно такими, какими они были в девятнадцатом веке, картины быта того времени. И  сейчас эти фотографии помогают нам восстанавливать памятники культуры, утраченные  или требующие реставрации.

Фотография значительно помогает в развитии медицины, биологии, физики, химии, астрономии. Сейчас мы не представляем жизнь без информации, рекламы, где фотография играет не маловажную  роль. С началом космической эры фотография помогает в деле освоения ресурсов земли, их бережного использования, предотвращения различных катастроф, стихийных бедствий. Свое применение фотография нашла и в криминалистике. И, вероятно, нет ни одной области в жизни человека, в которой не применялась бы  фотография.

Все мы любим сниматься "на память", для семейного альбома или в подарок кому-либо. И идентификация личности происходит  тоже по фотографии - это на данный момент самый надежный способ.  Нельзя также не вспомнить и о младшем брате фотографии- кинематографе, без которого мы не можем представить себе свою жизнь. А ведь это по существу покадровая съемка предмета, то есть та же фотография, только требующая еще своей специальной техники. Он открыл нам новые грани искусства, новые возможности заставить сопереживать героям  (вспомним хотя бы знаменитые фильмы Эйзенштейна, снятые им еще в самом начале двадцатого века ).

Нельзя здесь также не затронуть тему обработки экспонированного фотоматериала, то есть проявлению и фиксированию изображения. Проявление применялось еще Ньепсом в 1822 году в гелиографиии, особенно эффектно - в эпоху дагерротипии, когда , однако, оно сводилось скорее к визуализированию участков слоя, на которые действовал свет. Уже в самом начале развития фотографии стало ясно, что, варьируя методы обработки пленки, мы можем варьировать и фотографические свойства обрабатываемого материала.

Техника фотосъемки

Традиционный способ коммерческой фотографии в условиях студии или в любом другом месте требует тщательно продуманной композиции и освещения предмета съемки. Чтобы добиться оптимальных результатов в получении требуемого диапазона контрастности и достижении нужного эффекта моделирования при применении студийного освещения, зачастую делают одновременно ряд снимков с разными экспозициями, пользуясь при этом экспонометром.

Подготовив композицию и установив освещение, удовлетворяющие фотографа, он делает ряд снимков на пленку при значениях экспозиции как выше, так и ниже значения, определенного по экспонометру. Такое экспонирование при разных значениях экспозиции (bracketing) учитывает неточность в определении экспозиции и соблюдении режима обработки пленки.

Через несколько часов или даже дней из проявленной фотопленки выбирают один хороший кадр. Если при этом не будет получено одобрение заказчика или художественного редактора, весь процесс, возможно, придется повторить.

Для того, чтобы сделать качественный и претендующий на художестыенность фотоснимок, необходимо не только выбрать красивый ракурс и подобрать симпатичную фотомодель.

Секрет по-настоящему художественных фотографий заключается в том, чтобы, во-первых, правильно настроить свою фототехнику и подобрать фотопленку (если вы используете пленочный фотоаппарат), а во-вторых, необходимо уметь правильно построить композицию кадра.

Виды фотосъемки

Фоторепродукция

Репродукцией называется воспроизведение чертежей, рисунков, плакатов, картин, документов, фотоснимков и других плоских изображений, называемых в репродукционной технике оригиналами. Фотовоспроизведение оригиналов называется фоторепродукцией. По характеру технического исполнения делятся на: штриховые (чертежи, текст, документы) и тоновые (фотографии, картины, рисунки карандашом).  В каждой их этих групп различают оригиналы одноцветные и многоцветные. Для фотографического воспроизведения разного вида оригиналов применяются различные фотопластинки и плоские фототехнические пленки: штриховые, полутоновые и несенсибилизированные  - для одноцветных оригиналов. И, естественно, оптические сенсибилизированные - для полноцветных репродукций.

Макрофотосъемка

Под макрофотосъемкой имеется в виду фотографирование мелких объемных предметов (насекомых, семян, мелких деталей механизмов) в масштабах, близких к 1:1.
Технически макрофотосъемка немногим отличается от репродуцирования в тех же масштабах и осуществляется теми же средствами (насадочными линзами или удлиняющими кольцами). Поскольку, однако, объект съемки в данном случае объемный и имеет некоторую протяженность вглубь, при макросъемке следует учитывать глубину резко изображаемого пространства, которая при малых дистанциях съемки весьма невелика и при съемке с объективом F=50 мм в масштабе 1:1 с диафрагмой 1:16 не достигает пяти миллиметров.

Портретная фотосъемка

Портрет - один из самых сложных жанров фотографии, требующий не только опыта, но и художественных способностей. Главное в портрете - сходство. Казалось бы, выполнение этого требования обеспечивает сам объектив, точно передающий на снимке все, что расположено перед ним. Однако неумелым применением объектива и других фототехнических средств можно совершенно нарушить сходство.

Для съемки портретов, особенно крупноплановых, более всего пригодны длиннофокусные объективы. Телеобъективы для такой съемки крайне неудобны, так как вызывают необходимость вести съемки с большого расстояния, а широкоугольные объективы вообще непригодны для съемки портрета, так как приводят к сильному перспективному сокращению.

В портретной съемке важную роль играет формат фотоаппарата. Профессиональный портретный снимок требует ретуши, которая возможна, когда изображение на негативе достаточно крупное. Наилучшими для портретной съемки являются павильонные камеры, но при умелой обработке фотопленки возможно получение удовлетворительных портретных снимков с помощью среднеформатных и даже малоформатных фотоаппаратов. Мелкоформатные и полуформатные камеры для такой съемки непригодны.

При выборе негативных фотоматериалов по степени светочувствительности следует знать, что при прочих равных сенситометрических характеристиках светочувствительность фотоматериалов не влияет на градационные качества негативов. Хорошие негативы можно получить на материалах любой светочувствительности, если выдержка была правильно рассчитана и проявление велось до рекомендуемого коэффициента контрастности. Понятно, что чем выше светочувствительность, тем короче будет выдержка при данных условиях освещения, что гарантирует получение резких (не сдвинутых) изображений, особенно при фотографировании детей.

Поскольку искусственное освещение богато желтыми лучами, светофильтры при съемке с таким освещением не применяются. При съемке портрета наводку на резкость производят по глазам или другим наиболее четко выраженным деталям лица и одежды. Для большей освещенности матового стекла фотоаппарата наводку производят при наибольшем отверстии диафрагмы.

Съемка архитектурных объектов

При съемке архитектуры главная задача - получить на снимке геометрически правильное изображение здания.

В силу психофизиологических особенностей восприятия натуры мы, глядя на высокое здание снизу, не ощущаем никакого нарушения геометрических форм здания: вертикальные линии здания воспринимаются нами, как параллельные. Совсем не таким во многих случаях получается изображение того же здания на фотоснимке, и хотя в перспективе здание изображено верно, оно кажется нам как бы падающим. Поэтому при фотосъемках подобного рода применяют особые технические приемы, позволяющие достигнуть на снимке параллельности вертикальных линий.

Так как в большинстве случаев здания достаточно высоки, а точка съемки низка, то изображение здания часто не вмещается в поле кадра, и верхняя часть здания срезается. Наряду с этим значительную часть кадра занимает земля. Если попытаться направить объектив несколько вверх, это неизбежно приведет к нарушению параллельности вертикальных линий здания, то есть к потере геометрической точности изображения. Чтобы устранить этот недостаток, оптическая ось объектива должна быть перпендикулярна к плоскости здания, а плоскость фотоматериала - параллельна плоскости здания. Но для этого пришлось бы сильно повысить точку съемки, что чаще всего невозможно, поэтому для съемки архитектуры пригодны не все фотоаппараты.

Устранить описанный недостаток в отдельных случаях можно при помощи специального устройства в фотоаппарате, позволяющего смещать объектив вверх, но и эта мера иногда оказывается недостаточной. Для решения этой проблемы пригодны фотоаппараты, снабженные устройством для наклонения кассетной части. Всем этим требованиям отвечают фотоаппараты ФК.

Съемка спорта

Спорт - это прежде всего стремительное движение, и именно это обстоятельство накладывает отпечаток на технику его съемки. Спорт фотографируют только с короткими выдержками - не более, чем 1/100 сек, а зачастую и 1/500 - 1/1000 с. Для такой съемки необходимы фотоаппараты, снабженные быстродействующими затворами и светосильными объективами. При съемке спорта важно передать на снимке динамику движения. Достигается это самыми разными приемами. Впечатлению быстрого движения содействует, например, некоторая смазанность (сдвиг) изображения, что достигается увеличением выдержки. Применяется также съемка с проводкой фотоаппарата. В этом случае эффект движения достигается за счет некоторой смазанности фона. При съемке футбола, волейбола, хоккея и других видов спорта, в которых происходит постоянная смена фаз движения спортсменов, съемка с проводкой фотоаппарата не применяется.

Важно запечатлеть на снимке наиболее эффектный момент движения спортсмена. Для этого необходимо предварительно изучить фазы движения спортсменов, пользуясь специальной спортивной литературой и личными наблюдениями.

Сложность спортивной съемки в том, что фазы движения меняются очень быстро, и для того, чтобы уловить ту или иную фазу, следует привести в действие затвор аппарата на какую-то долю секунды раньше, чем наступит эта фаза. Умение действовать таким образом достигается только практикой.

Важную роль в спортивной съемке играет сменная оптика. Для съемки общим планом нужен широкоугольный объектив, для крупноплановой съемки с больших расстояний - телеобъектив. Поэтому наиболее пригодны для этих целей малоформатные фотоаппараты, для которых сменная оптика выпускается в широком ассортименте.

Основы репортажной съемки

Репортажным называется снимок, сделанный по какому-либо конкретному поводу, представляющему широкий общественный или политический интерес. Фоторепортаж - один из видов журнально-газетной деятельности, и если для фоторепортера такая деятельность является основной, то для фотолюбителя - эпизодической. Сложность этой работы в том, что каждая новая съемка происходит в новой и непривычной обстановке. Специфическая особенность репортажной съемки в том, что фотограф не может и не должен вмешиваться в ход происходящих явлений и событий, усаживать людей в те или иные позы, менять их местами, переставлять предметы, останавливать движение.

Особенность репортажного снимка - в его документальности, правдивости. Фоторепортаж не терпит инсценировки. Фотограф должен быстро произвести все подготовительные операции, найти точку съемки, с которой происходящее событие будет выглядеть на снимке предельно ясно и выразительно. За редкими исключениями, объекты репортажной съемки находятся в движении, поэтому съемка, как правило, производится с рук с моментальными выдержками.

Для съемки пригодны только малоформатные и среднеформатные камеры, снабженные светосильной оптикой и быстродействующими затворами. Основные осветительные приборы в фоторепортаже - электронно-импульсивные осветители.

Важная особенность фоторепортажа - оперативность. Репортажный снимок может потерять всякую ценность, если не будет своевременно опубликован.

Съемки, направляемые в органы печати должны сопровождаться аннотацией. В которой коротко излагается сущность события и приводятся основные данные о сфотографированных людях и их деятельности. Поэтому сразу же после съемки надо записывать необходимые сведения.

Съемка производственных процессов

Задача съемки в том, чтобы наиболее ясно показать на снимке сущность всего процесса или отдельной производственной операции. Объектами съемки могут быть как отдельные операции, производимые в пределах небольшого участка рабочего стола или станка, так и внутренние виды цехов.

Наиболее удобны для такой съемки малоформатные фотоаппараты с широким набором сменной оптики. Поскольку съемку чаще всего приходится вести с рук с короткими выдержками, необходимы электронно-импульсные осветители.

Снимки производственных процессов и операций должны быть лаконичны, не должны содержать ничего лишнего, не имеющего прямого отношения к теме. Съемки должны быть технически совершенными, поэтому наводку на резкость и диафрагмирование объектива необходимо производить как можно точнее.

Важную роль играет освещение объекта. На снимке не должно быть завалов, то есть глубоких теней. Односторонней вспышкой электронно-импульсного осветителя достигнуть такого освещения крайне трудно, поэтому необходимы осветители, допускающие двух синхронно действующих электронно-импульсных ламп, или подсветка обычными лампами.

При подсветке обычными лампами применяют следующий прием: аппарат устанавливают на штативе, сильно диафрагмируют объектив с расчетом на длительную выдержку, открывают затвор и в конце выдержки включают электронно-импульсный осветитель. Негативные фотоматериалы для такой съемки не должны быть слишком высокой светочувствительности. Для обеспечения хороших результатов каждую съемку следует дублировать с другой выдержкой.