Иконостас

Иконостас

Иконостас в его развитом виде - форма относительнопоздняя. Византия, приобщившая Русь к христианству, вообще не знала высокой,украшенной резьбой и позолотой стены из икон, отделяющей восточную часть храма.Там существовали низкие алтарные преграды - глухая стенка либо колоннада,несущая горизонтальный брус. Сверху преграды или между колонн ставилисьнемногочисленные иконы.

Согласно церковной истории первая преграда появилась вIV веке. Св. Василии Великий, немало потрудившийся над составлением чиналитургии, по словам его жизнеописателя, был наделен особым даром: когда онприступал к главному литургическому таинству - превращению хлеба и вина в телои кровь Христовы, - с неба спускался Святой Дух и колебал висящего надпрестолом золоченого голубя. Но однажды голубь остался недвижим. Василийвзглянул вокруг и заметил, что прислуживавший ему диакон засмотрелся накрасивую прихожанку. Вот тогда, чтобы оградить клир от соблазнов, святитель ираспорядился установить преграду между алтарем и средней частью церкви.Преграда действительно появилась в христианских церквах приблизительно в этовремя. Однако причины ее возникновения были гораздо серьезнее. Одним изосновополагающих понятий новой религии было понятие "таинства". Еготаинственность и призвана была показать алтарная стенка: она скрывала отвзглядов непосвященных происходящее в алтаре.

Брус, завершающий сквозную преграду, по-греческиназывался "темплон". По-русски его название стало звучать как"тябло". Поскольку русские храмы в основном строились из дерева,преграды тоже стали деревянными, и тябло превратилось в полку для икон. А иконв наших церквах, в отличие от византийских, становилось все больше: ведьдеревянные стены трудно и неудобно расписывать, и поэтому иконы должны былизаменить стенопись. Постепенно их, очевидно, стали группировать по сюжетам ирасставлять на тяблах друг над другом. Так, по мнению исследователей,сформировался русский высокий иконостас. Его становление связывают с именамимитрополита Киприана и преподобного Андрея Рублева. До нас дошел иконостасТроицкого собора Троице-Сергиева монастыря, исполненный при участии великогомастера.

Основным рядом иконостаса был деисусный (от греческого"деисис" - моление). Уже на византийских преградах ставилась иконаХриста, а по сторонам от нее - образа Богоматери и Иоанна Предтечи, вмолитвенных позах обращенных к Христу. Главная идея деисуса, как ее сталипонимать на Руси, - моление всех святых перед Спасителем за род человеческий наСтрашном суде. Христос изображается здесь как грозный судия: он восседает напрестоле в окружении небесных сил ("Спас в силах"). Вместе сБогоматерью и Предтечей к нему обращаются архангелы Михаил и Гавриил, апостолыПетр и Павел, Василий Великий, Иоанн Златоуст и другие святые, состав которыхмог изменяться по желанию заказчика. В середине XVIII века патриарх Никон ввелдругой вариант деисусного чина по греческому образцу -"апостольский", где к Христу с обеих сторон подходят 12 апостолов.Такой пример можно видеть в Успенском соборе Московского Кремля. Под деисуснымрядом или над ним располагаются иконы преимущественно на сюжеты Евангелия -праздничный ряд. Это двунадесятые праздники - 12 самых важных событий,связанных с Христом и Богоматерью, особо празднуемые церковью. В их числосейчас входят Рождество Богоматери и Христа, Введение Богоматери во храм,Благовещение и Успение, Сретение, Крещение, Преображение, Воздвижение Креста,Вход Господень в Иерусалим, Вознесение и Троица. Следующий ряд - пророческий,где молящимся предстоят библейские пророки, возвещавшие о Христе. В руках онидержат свитки с текстами своих пророчеств. Над ними находятся иконы с праотцами- прародителями человечества (праотеческий ряд).

Кроме этих четырех групп тематически связанных икон -четырех рядов иконостаса, - оставались еще иконы, не объединенные одной идеей.Из них образовался нижний - местный ряд, где обычно стояли образа святых, особочтимых в данной местности (например, иконы ростовских епископов Леонтия и Исайив ростовских храмах). Но и здесь соблюдается определенный порядок. Слева отвхода в алтарь с середины XVII века обязательно ставилась икона Богоматери,справа - Христа, еще правее - храмовая икона с изображением того праздника илисвятого, которым был посвящен храм.

В XVII веке иконостасы обогатились дополнительнымирядами. Наверху разместились иконы, посвященные Страстям Христовым - егостраданиям перед казнью и событиям после нее. Весь иконостас по решению собора1666 - 1667 годов стали завершать резным Распятием. Изредка ставили иконы с"апостольскими мучениями" - изображением пыток и казни каждого из них(из 12 учеников Христа, согласно их житиям, мирно скончался один ИоаннБогослов). Но наиболее интересным дополнительным рядом стал тот, что занялсамый низ - тумбы иконостаса. Здесь появились портреты "греческихмудрецов", будто бы предсказавшие явление Христа. Иногда такое включениеантичных персонажей в число христианских пророков имело свои основания.Вергилий, например, говорил в своих сочинениях о грядущем золотом веке, которыйон связывал с рождением божественного младенца. Для христиан естественно былоассоциировать это с Рождеством Христовым.

Важным элементом иконостаса были двери, ведущие иалтарь. Они назывались царскими (ибо ими входит Царь Сданы - Христос) илирайскими (поскольку восточная часть церкви символизировала собою рай) вратами.В раннее время врата, по существу, были теми же иконами: на их створках обычнописали творцов литургии Василия Великого и Иоанна Златоуста или же Благовещениес евангелистами. Затем их начали украшать резьбой, которая покрывала створкисплошным ковром. Живописные изображения сохранились в виде маленьких иконок,вставленных в фигурную раму - киот и прикрепленных к створкам. На северных июжных вратах, ведущих в особые отделения алтаря - жертвенник и дьяконник, -писали сюжеты, связанные с темой рая (Лоно Авраамово. Благоразумный разбойник,первым после распятия Христа вошедший в рай, архангелы - стражи райских врат).

В XVI веке между иконами появились столбики, делящиеиконостас на отдельные клеточки-ячейки. Декоративная резьба превращала их вподобие архитектурного элемента. Но в полный голос архитектура в русскихиконостасах заявила о себе в середине XVII века, когда патриарх Никонвоспользовался услугами белорусских и украинских резчиков. Они принесли на Руськак новые, более сложные инструменты для обработки дерева, так и новый типрезьбы, называемой "флемской" (от немецкого "flamisch"-фламандский). Голландские и фламандские резчики действительно были создателямивиртуозной резьбы в стиле барокко, которая затем распространилась по Европе,через Польшу попала в Белоруссию, а оттуда - в Россию. Условные мотивыорнамента сменились в ней натуралистично трактованными травами, цветами иплодами. Расписанные "золотом, серебром и розными краски", этииконостасы в самом деде напоминали райский сад, где рос виноград - символ кровиХристовой, гранат - атрибут его страданий, розы - знак райского блаженства.

С "флемскими" иконостасами в интерьерырусских церквей проникли ордер и скульптура. В XVIII столетииархитектурно-скульптурная "рама" иконостаса стала безудержноразрастаться в ущерб живописи. Уже в иконостасе собора Петропавловскойкрепости, исполненном в 1720-е годы по рисунку украинского мастера И.Зарудного.иконы занимают очень скромное место. Центр невысокого, по существу,одноярусного иконостаса решен в виде триумфальной арки. Царские врата (дошедшиев копии середины XIX века) открывают взору внутренность алтаря с огромнойнапрестольной сенью. Открытость алтаря и использование круглой скульптурысвидетельствуют о католическом влиянии. Однако известно, что культурапетровского времени, как и сам царь-преобразователь, нередко отличаласьизлишним радикализмом. Послепетровские иконостасы возвращаются к традициям XVIIвека: становятся высокими и сплошными, но в отличие от "флемских",приобретают вид цельной стенки-перегородки. к которой прикрепляются иконы впышных рамах. Стена, окрашенная в яркий - синий, красный, зеленый - цвет,причудливо изгибается, копируя архитектуру барочных церквей XVIII столетия. Поней прихотливо стекают резные гирлянды, сверкающими брызгами рассыпаютсяпозолоченные цветы и разорванные раковины-рокайли. Характер резьбы уже иной -неудержимая энергия органических форм сменилась утонченной грацией.

Совсем иным выглядит классицистический иконостас.Бурная динамика "флемской рези" и причудливая изысканность барочныххрамов казались неуместными в продуманных, уравновешенных, гармоничныхинтерьерах классицизма. Перед алтарем поднялись строгие колонны, портики,фронюны. Иконы стали выглядеть лишь дополнением, цветными вставками,оживляющими архитектурную конструкцию. Умаление роли священных изображенийвызвало недовольство церкви; доходило даже до уничтожения "неудобных"иконостасов. Так по велению московского митрополита Филарета погиб один изиконостасов В.Баженова. К середине XIX века не без влияния"ревнителей", подобных Филарету, вошли в обиход иконостасы в"русско-византийском" стиле. По конструкции и общему виду онинапоминали "флемские", но заметно отличались от них сухостью форм ииным кругом декоративных мотивов. Правда, влияние классицизма сказывалось ещедостаточно долго: в Храме Христа Спасителя, например, был установлен иконостасв виде шатровой часовни - сени. Его шатер и кокошники вполне вписывались и"русско-византийские" каноны, но само представление об иконостасе какоб архитектурном сооружении малых форм отвечало классицистическим традициям.Позднее была сделана попытка возродить, в рамках стилистических поисковмодерна, одноярусные преграды типа византийской. Такой иконостас установили вдревнем соборе киевского Кириллова монастыря.