Палех
Палех - поселок в Ивановской области. Согласно летописям, поселение возникло еще до XV века. Старинное предание рассказывает, что в земли Владимиро-Суздальского княжества пришли люди, спасаясь от набегов вражеских орд. Среди лесных чащоб расчистили место для поселения и пашни, а пни от вековых деревьев сожгли, спалили. Потому и назвали село Палехом, а тихую и чистую речку Палешкой. Первоначально Палех славился мастерами иконописи. Но к началу XX века иконописное дело почти прекратилось. В1923 году художественный промысел возродился как лаковая миниатюрная живопись на изделиях из папье-маше. В его основе лежат традиции древнерусской живописи, искусства иконописи: удлиненные пропорции фигуры человека, условное изображение пейзажа, зданий. Живопись выполняется темперными красками на черном лаковом фоне, Рисунок отличается выразительным силуэтом, четко и тонко прописанными деталями, применяется штриховка - «насечка» золотыми линиями. Сюжеты миниатюр разнообразны: исторические, сказочные, фольклорные, бытовые....
Вьется алый плащ богатыря, победившего злодея; по морю плывет на всех парусах кораблик царевича Гвидона; в высоком тереме красна девица ждет удалого молодца. Под кистью мастера рождаются пейзажи родной стороны - и сияет золотое солнце, текут быстрые реки...Рассматривая лаковые миниатюры Палеха, мы словно слышим старинные звончатые гусли.
Дела давно минувших дней,
Преданья старины глубокой...
Реальные, настоящие герои представлены на миниатюрах в образе былинных витязей. Так соединяется сказка с былью, фантазия с действительностью. Пишут палехские мастера яркими темперными красками, иногда густыми, плотными мазками, а чаще - тонкими, подобно акварели, прозрачными слоями - «плавью», как говорят палешане. Золотые блики, орнаменты расцвечивают миниатюру, и шкатулочка из папье-маше превращается в драгоценную, чудесную, сказочную вещь.
В древней русской живописи палешан трогала «осердеченность» ее искусства, высокий нравственный строй в трактовке сюжетов. Мастера Палеха видели в ней гуманные стремления, светлые порывы к человеку, к его печали и страданиям. Вот почему имена Рублева, Дионисия, Симона Ушакова были полны для них сокровенного смысла. И через их искусство они проникались сознанием, что творить - это значит, нести людям красоту, высокие нравственные идеалы. Облагораживающее, выправляющее душу человека искусство великих представителей древней живописи влекло мастеров Палеха к гармонии и красоте своих форм. Техническое совершенство, удивительная стройность цвета, линий, тона, ритмов, смелость и безупречность композиционных решений всегда покоряли палешан. Особенно много давала им композиционная мудрость древних живописцев - в ней видели они образы высокого, ясного - выражения идейного содержания. И еще один важный прием в организации живописного образа крепко западал в сознание палехских художников. Мы имеем в виду декоративный силуэт в древней живописи, умение мастеров «схватить» содержание, подчеркнуть взаимодействие фигур. Овладевая техникой росписи на папье-маше, осваивая мастерство лаковой миниатюры, палехские художники смело вводили в свое искусство декоративные основы древней русской живописи. Они сосредоточивали внимание на чистоте и яркости цвета, на контрастном выражении открытых тонов. Учитывая плоскостное, декоративное назначение изображения, палешане серьезное место отводили линии, ее звучности и ритмам, силуэту. В их лаковых миниатюрах живопись как бы неотделимо соединялась с рисунком, с графикой. Считаясь с природой лаковой живописи, мастера Палеха прекрасно понимали необходимость условного решения пространства. И вместе с тем тонко и осмысленно устремлялись к максимальной насыщенности изображения пространством. Их живописно-пространственные решения отличались от миниатюр федоскинских мастеров, от художников Мстеры, Холуя. Живопись палешан ложилась не прямо сверху поверхности лаковой шкатулки, не закрывала ее целиком, а как бы возникала изнутри драгоценными сплавами красок, создавая пленительное их волшебство и вступая в непосредственное взаимодействие с черным или другим основным цветом и тоном шкатулки. Важную, можно сказать, определяющую роль в искусстве новой палехской миниатюры играла композиция. Уже в самых первых своих лаковых миниатюрах палешане свободно распоряжались самыми сложными композиционными построениями, не боялись на миниатюрном формате в несколько сантиметров вводить десятки, сотни фигур, в любых планах и ракурсах, соединяя их в поразительных по сложности движениях. Все это достигалось серьезными упражнениями, работой мысли, математическим расчетом изображения. В своих лаковых миниатюрах художники Палеха взяли на вооружение от древнего русского искусства и манеру подачи целого ряда изобразительных атрибутов. Горки, лошадки, вода с ее волнами, корабли, одежда, растения, орнамент, архитектура получали под кистью палехских мастеров миниатюры сходное с иконным, хотя не во всем буквальное, выражение. Как прием старых иконописцев, палехскими мастерами миниатюры постоянно использовались «оживки», «пробела» и прочие секреты древней живописи. Кладя в основу письма темперные краски, в отличие от масляных красок федоскинцев, палешане в полную силу используют на декоративной основе цвета яркие, чистые. Умелое введение золота в роспись обогащало художественный язык.
